UMA JORNADA MUITO ESPECIAL

Carlos Franco

_“Não precisa ser perfeito, tem que ser bonito”.

_“E pode ser humano”.

Como num diálogo de duas vozes que se completam, os atores Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall apresentaram assim, com cumplicidade, o espetáculo Um dia muito especial que protagonizam neste fim de semana no palco do Teatro Municipal de Uberlândia.

O texto, Una giornata particolare, que o cineasta Ettore Scola levou para o cinema, em 1977, narra a história de um encontro ímprovável entre duas almas esmagadas pelo fascismo, nas telas vividas por Marcello Mastroianni e Sophia Loren, que transformaram silêncio, cansaço e solidão em matéria viva. Uma obra avassaladora e assustadoramente necessária nestes tempos sombrios em que vivemos assombrados pelo fascismo, marca registrada da extrema-direita, o aumento exponencial do desprezo pela mulher com o Brasil liderando estatísticas de feminicídio e o machismo ganhando o apelo inacreditável de vozes ligadas à cultura como as do néscio ator Juliano Cazarré e dos legendários, grupo criado pelo pastor guatemalteco Chepe Putzu.

Na entrevista na sede do Grupo Algar, que participa do importante projeto “Uberlândia na Rota das Culturas” que, segundo Carlos Guimarães Coelho, seu idealizador, visa formar plateia para o teatro e as artes em geral, Gianecchini e Maria deram uma aula de empatia para falar do processo que os conduziram a esse texto de grande carga emocional, que trata com leveza os sentimentos apesar do contexto político de opressão em que a ação se passa.

Roma amanhece em festa naquele 6 de maio de 1938. As ruas se enchem de bandeiras, vozes, marchas e uniformes. O país inteiro parece celebrar a visita de Adolf Hitler à Itália de Benito Mussolini, num desfile que oficializa não apenas uma aliança política, mas uma afinidade sombria entre regimes construídos sobre o medo, o controle e a intolerância. O fascismo transforma a cidade em espetáculo. Tudo deve parecer grandioso, disciplinado e feliz. Mas, como sempre acontece nos tempos autoritários, o brilho da propaganda esconde apartamentos abafados, existências mutiladas e vidas condenadas ao silêncio.

Enquanto multidões correm para assistir ao desfile, Antonietta permanece em casa. Seu lugar não é a praça pública, mas a cozinha. Não é a celebração política, mas o tanque, o fogão, os lençóis, os filhos e as ordens do marido. Ela representa a mulher idealizada pelo fascismo: obediente, fértil, invisível. Mãe de seis filhos, vive encarcerada numa rotina onde o amor foi substituído pela obrigação e onde a própria identidade parece dissolvida entre panelas e tarefas domésticas. Antonietta não fala alto, não reivindica espaço, não sonha em escapar. Sua prisão é tão antiga que já aprendeu a chamá-la de destino.

Do outro lado da parede está Gabriele. Ex-locutor de rádio, culto, sensível e profundamente solitário, ele carrega outra forma de condenação. Foi afastado do trabalho por ser homossexual e aguarda a qualquer momento a chegada da repressão. Em regimes totalitários, não bastava obedecer: era preciso também corresponder ao modelo oficial de masculinidade, patriotismo e moralidade. Gabriele fracassa diante desse padrão. Sua existência, por si só, torna-se um ato involuntário de resistência.

É então que um pequeno pássaro atravessa a janela e muda tudo.

Há uma beleza quase poética na maneira como a história se inicia. Não é um acontecimento grandioso, não há explosões dramáticas nem discursos heroicos. Apenas um pássaro fugitivo e duas pessoas que jamais deveriam se encontrar. O acaso, às vezes, é o único milagre possível em sociedades sufocadas.

Entre Antonietta e Gabriele nasce uma conversa tímida, hesitante, feita de pausas, estranhamentos e descobertas. Aos poucos, a dona de casa submissa começa a enxergar o homem por trás do estigma. E ele, habituado à exclusão, encontra naquela mulher cansada uma escuta inesperada. Não há ali um romance convencional. O que floresce entre os dois é algo mais raro: reconhecimento. Ambos pertencem ao território dos rejeitados. Ela, anulada como mulher. Ele, perseguido por sua sexualidade. Ambos esmagados por um sistema que decide quem merece existir plenamente.

Talvez seja justamente por isso que “Um Dia Muito Especial” continue tão contemporâneo. A peça não fala apenas sobre fascismo histórico, mas sobre todos os mecanismos cotidianos de exclusão que insistem em sobreviver. O preconceito muda de roupa ao longo das décadas, mas conserva a mesma essência: reduzir pessoas à condição de erro. A obra nos lembra que a intolerância não começa nos grandes palanques; ela nasce dentro de casa, nas pequenas humilhações, nos silêncios impostos, nas identidades reprimidas para que a ordem social permaneça intacta.

A adaptação teatral intensifica ainda mais essa dimensão humana. No cinema, a câmera de Scola capturava olhares mínimos, respirações contidas e o vazio dos corredores do edifício. No palco, porém, tudo ganha outra densidade. O teatro não permite fuga: o espectador compartilha o mesmo ar dos personagens, escuta o peso das pausas, sente o desconforto das ausências. A solidão de Antonietta e Gabriele torna-se quase física. É como se o público fosse convidado a entrar naquele apartamento romano e testemunhar um encontro que desafia toda a lógica brutal do mundo exterior.

A escolha de Reynaldo Gianecchini para viver Gabriele revela também uma coragem artística importante. O personagem exige delicadeza, vulnerabilidade e uma dor contida que não se apoia em exageros. Já Maria Casadevall parece encontrar em Antonietta uma personagem de intensidade silenciosa, dessas que carregam nos ombros o cansaço acumulado de gerações inteiras de mulheres ensinadas a servir antes de existir. Juntos, os dois reconstroem não apenas uma história de afeto improvável, mas uma espécie de refúgio humano em meio à barbárie.

E talvez seja esse o maior mérito de “Um Dia Muito Especial”: mostrar que até nos períodos mais sombrios ainda é possível encontrar pequenos instantes de humanidade. Não são heróis épicos que movem a narrativa, mas pessoas comuns. Um homem perseguido. Uma mulher esquecida. Duas vidas aparentemente insignificantes diante da maquinaria do poder. No entanto, é justamente nesses encontros discretos que reside a verdadeira resistência. São nesses momentos que fatos ordinários têm o poder de se transformar em fatos extraordinários.

Ao final, o espectador compreende que aquele “dia muito especial” não tem nada a ver com o desfile de ditadores celebrado pelas multidões. O verdadeiro acontecimento histórico ocorre dentro de um apartamento simples, entre duas pessoas que finalmente conseguem se ver sem os filtros da ideologia, do preconceito ou das convenções sociais. Enquanto o fascismo marcha nas ruas proclamando força e unidade, Antonietta e Gabriele descobrem algo infinitamente mais revolucionário: a possibilidade da empatia.

Num tempo em que o mundo novamente convive com discursos de intolerância, extremismos e tentativas de reduzir o outro à condição de inimigo, assistir a essa peça torna-se mais do que uma experiência estética. É um convite à memória e à reflexão. Porque a arte, quando realmente importa, não serve apenas para entreter. Ela ilumina feridas, denuncia ausências e nos obriga a olhar para aquilo que tantas vezes preferimos esconder.

“Um Dia Muito Especial” permanece vivo justamente porque compreende uma verdade simples e dolorosa: regimes autoritários não sobrevivem apenas da violência do Estado, mas também da solidão das pessoas. E talvez o amor — ainda que breve, imperfeito e impossível — seja uma das poucas formas capazes de romper esse isolamento. Este é um dia libertador em todos os sentidos.